兆豐商銀【美力臺灣】藝文講座
藝術篇．顏色的底蘊
主講人｜蕭瓊瑞
講座大綱
一、發現福爾摩沙：從荷蘭人到石川欽一郎
二、水氣台灣：藍蔭鼎和李澤藩的水彩畫
三、陽光南國：油畫家的陳澄波、顏水龍、楊三郎
四、島嶼色彩：廖繼春與郭柏川的油彩魅力
五、文化風景：李梅樹與陳慧坤的油畫山水
六、墨彩爭輝：東洋畫家的鄉原古統與郭雪湖、林玉山
七、田園牧歌：黃土水的〔水牛群像〕(雕塑)
這個活動是在聽台北愛樂時，忽然catch到的。(大家都知道，工作時放音樂，有時只會成為背景音…)
去了之後，覺得很榮幸能夠認識這位主講人--蕭瓊瑞先生。從來，我就不知道，原來鼓掌時間的長短也是一件這麼重要的事。我個人是認為，開場的鼓掌只是表示禮貌--有，就好啦。但從蕭先生的眼中，當然並非如此。基於很多理由，蕭先生提議了鼓掌至少要有20秒的時間(而這真的還滿長的…是說，不會鼓掌到手腫起來啦…)。這些理由，我只記得一個--基於對自己的自信。當然還有其他的，不過，原諒我記憶力衰退，只記得這一點。
雖然，蕭先生講他所擬的講座大綱時間有點短--這有點可惜，因為，這些畫，以蕭先生的功力，應該可以講的更詳盡，而這也顯示出，一個好的評論家對於所評領域的重要性，畢竟，大多數的人群還是需要有人引領，才能明白藝術家所要表達的除了畫的本身外，還有畫的意境是什麼；但是他的開場白，倒也不是廢話，令我印象最深刻的是蕭先生說到：藝術，要理解它，才能擁有它。我覺得這說的真是好。不過，當然不只藝術是如此。很多東西，並不是背誦了就擁有，理解它，才是擁有它的第一步。到了有運用它的能力時，才是真正的擁有。
畫作沒有講評者，畫作的普羅欣賞者大概也只能就畫作本身色彩所呈現的主題來想像，對我來說，也只是單純的繪畫描景述事而已。聽了蕭先生的講評，我才知道，原來石川欽一郎有關台灣的畫作，是以旅者的眼睛在描繪著他所見到的當時的台灣--帶著異鄉情調。就像我們出國旅遊時，總覺得他國人的生活是輕鬆寫意的。而，藍蔭鼎和李澤藩先生的水彩畫，則各有千秋，畢竟所描繪的景物不同，這也顯示了，台灣小是小，台灣頭和台灣中的生活而自然景緻就大不同。
而描繪陽光南國的畫家中，
陳澄波，算是我最早知道的台灣知名畫家了吧。只是，我知道他的原因跟他是不是畫家一點關係也沒有。他，是二二八事件的受難者。目前維基百科對他的描述，讓我覺得他很倒楣，也不過是『二二八事件處理委員會』的一員，就被鄉親們推上前面當代表，然後就被槍殺了；確實成為，國民黨政府殺雞儆猴的代表。看著他的畫作--嘉義街外，南國陽光的炎熱似有所感，不過，並不到灼熱，是因為油畫無法畫出因高熱而扭曲的空氣嗎？還是的要是原始畫作才能有所感呢？
蕭先生提到，日治時期的台灣藝術家，只要去過日本、中國的，終其一生，都會困於他所畫的是中畫還西畫…而其中不少的畫家也試著用絹、宣紙…等等的材質，創作出一幅幅的水墨油畫，這也算是融合了所學所吸收之後而有所成吧！
最後提到了黃土水的「水牛群像」象徵著台灣生生不息的動力。
因為時間不夠，蕭先生沒有辦法說太多，而快速的「導覽」過去，這實在很可惜，而，蕭先生也提到他在某場演講，單黃土水先生，就講了20分鐘…阿我們只聽幾分鐘…這…
總之，這場講演，應該也算是有達到蕭先生的目的--介紹台灣描給台灣之美的部分畫家給參與的群眾認識吧…至於有興趣想要詳細了解的，就各自努力吧。
話說回來，美，這種意像很唯心，而，什麼又是美呢？或許，能讓欣賞者能有所感動的，就是美吧…！
dyc
